Wir leben in einer spielerischen Welt – zumindest, was ihre virtuelle Dimension angeht. Beim Einkaufen, im Fitness­studio oder beim Abhaken von To-do-Listen: Software und Apps setzen in allen Lebensbereichen auf Spielmechanismen. Das gilt auch für das Musizierenlernen: Apps wie „MyGroove“, „tones­tro“ oder „Tunystones“1 locken mit spielerischem Design, hohem Spaßfaktor und versprechen effizientes Lernen. Anlass genug, einmal genauer hinzuschauen: Welches musizierpädagogische Potenzial bieten gamifizierte Apps und (wie) lassen sie sich im Unterricht nutzen?

Auch in Musikschulen wird Künstliche Intelligenz auf vielfältige Weise genutzt. Doch wo stoßen die Nutzungen an rechtliche Grenzen? Vieles ist hier noch ungeklärt. Ein kurzer Überblick.

Die Hände bewegen sich rhythmisch zur Musik, zeichnen die Melodie nach und sprechen dabei – Gebärdensprache fasziniert nicht nur als Sprache, die der Kultur Tauber Menschen entstammt, sondern begeistert auch durch ihre künstlerisch-musikalischen Ausdrucksmöglichkeiten, die sich in Deaf Performances wiederfinden. In Deutschland sind Performances Tauber Menschen, die die Gebärdensprache mit Musik verbinden, bisher nicht in den Musikschulen angekommen. Wir finden, dass sich das ändern sollte.

Dieser Beitrag stellt einige Bausteine vor, wie Musiklehre, insbesondere die Auseinandersetzung mit Dynamik, ­voraussetzungsoffen, unmittelbar erfahrbar und körperorientiert angeboten werden kann. Die Ideen können dabei sowohl in den Unterricht integriert als auch ­ergänzend in weiteren Settings umgesetzt werden.

Musik sollte jungen Menschen auch jenseits der gehobenen Bildungsschicht zugänglich sein. Dafür setzt sich das musikalische Jugendprojekt BEAT in Nordhessen ein. BEAT steht dabei für die Kernwerte des Projekts: Beteiligung, Erfahrung, Austausch und Team.