Wer zur Entwicklung der inneren Klangvorstellung auf der Suche nach unterrichtspraktischen Ideen ist, wird sich unumgänglich im Lernfeld der Komposition wiederfinden. Der oder die Komponierende widmet sich unabhängig von spieltechnischen Herausforderungen des Instruments (im wahrsten Sinne hemmungslos) der Imagina­tion von Klängen. Klängen, die losgelöst von den Tücken des Instruments in aller Ruhe Gestalt gewinnen und Read more about Komponieren[…]

Menschen und Sachen stellen wechselseitig vielerlei Ansprüche aneinander: Schüler und Lehrer, Eltern und Kinder, Eltern und Lehrer, Lehrende, Kollegen und Leitung von Institutionen. Musik stellt Ansprüche an ihre Ausführung, Lehrer und Schüler an Musikstücke. Nicht zuletzt stellt jeder von uns Ansprüche an sich selbst. Manche Ansprüche können allerdings auch untergehen: Man gewöhnt sich an schlechte Read more about Ansprüche[…]

In Schweden gibt es die Redewendung, dass der Raum „der dritte Lehrer“ sei. Dabei sind die anderen Kinder der erste Lehrer und der Lehrer selbst der zweite. Doch inwiefern kann ein Raum überhaupt „der dritte Lehrer“ sein? Welcher Mittel bedarf es, damit Einrichtung, Architektur und geografisches Umfeld dies leisten können?

Komik und Humor sind künstlerische Wirkungskräfte. Beide haben es mit Perspektivwechseln, Überraschungen und Inkongruenzen zu tun. Sie verlangen und fördern wache Wahrnehmung, mobiles Vorstellungsvermögen und beleben die Fantasie.

Das Corona-Virus ist Anlass für die Schließung von Schulen und Musikschulen und verhindert, dass gemeinsamer Instrumentalunterricht vor Ort stattfinden kann. Dennoch sollten wir uns von dieser Situation nicht lähmen oder entmutigen lassen. Die modernen Kommunikationsmedien erlauben es uns, neue Wege des Unterrichts zu gehen. In unserer Online-Ausgabe sammeln wir Gratis-Materialien, Beispiele, Links und vieles mehr Read more about Vernetzt[…]

Kooperation gilt es zu lernen! Voraussetzung dafür ist, Kooperationen nicht als hinderliche Abweichung vom Bekannten zu verteufeln, sondern als Ressource für Unterrichts- und Organisationsentwicklung zu schätzen. Diese Prämisse liegt unserem Themenheft zur Kooperation von Musikschule und allgemeinbildender Schule zu­grunde.

Hände sind viel mehr als nur unsere technischen Werkzeuge zum Musizieren. Was alles sie in künstle­rischen und musikalischen Zusammenhängen bedeuten und bewirken können, wie wir sie schützen und pflegen können, das beschreiben die Beiträge dieser Ausgabe.

Sprechen über Musik – für jede Musiklehrerin, jeden Musiklehrer ein alltägliches Geschäft. Sprechen über Musik ist ein Hilfsmittel. Es dient dazu, Verstehen von Musik zu fördern. Es soll sich aber nicht verselbstständigen, sondern ermöglichen, dass die Musik wieder die Oberhand gewinnt. Wahrnehmen und Denken sollen sich im Medium der Musik vollziehen. Lehrende brauchen einen Sensus Read more about Sprechen über Musik[…]

Mehr denn je sehen wir uns mit Fragen kultureller Identität konfrontiert, vergessen dabei allzu leicht, uns auf unsere eigenen Wurzeln zu besinnen und gleichermaßen die Entstehung und Eigenart (vermeintlich) fremder Kulturen zu reflektieren. Unsere Gesellschaft braucht Orte, die sich mit den vielfältigen Lebensweisen bewusst auseinandersetzen. Notwendig ist die Reflexion des eigenen kulturellen Wirkens, das sich Read more about Kulturelle Achtsamkeit[…]

Freiheit und Kunst – ein unerschöpfliches Thema in Literatur, Theater, bildender Kunst, Film… Auch in der Musik hat sich die Sehnsucht nach Freiheit vielfach manifestiert. Aber die Ausbildung zum Musiker lässt sich nur schwer mit dem Ideal der Freiheit in Einklang bringen. Was wir zuerst lernen (müssen?), sind Regeln, Handwerk, Disziplin. Wie kann man Instrumental­unterricht Read more about Freiheit und Demokratie[…]