Wer das Eins-Sein und die Verschmelzung mit der Musik und dem Musizieren selbst erfahren hat, wird vielleicht auch immunisiert gegen äußerliche Sexualisierungen in den Medien oder auf der Bühne. Erotische Erfahrungen in diesem Sinne sind wertvoll und kostbar. Sie sollten pädagogisch gefördert werden.

Die pädagogische Verwendung des Begriffs “Leistung” ist häufig entweder emphatisch bejahend oder deutlich kritisch geprägt. Wie positionieren sich Musiklehrkräfte zu diesen polaren Auffassungen? Wir sprechen häufig über jene Faktoren, die von außen kommen und nur in geringem Maß von uns beeinflusst werden können (Schule, Elternhaus, Medien…). Aber sind wir uns auch der Chancen und Risiken Read more about Leistung[…]

Alle Menschen haben das Recht, ihren musikalischen Interessen nachzugehen und ihre musikalischen Potenziale zu entfalten. Das gilt auch für diejenigen, die wir gewöhnlich als “behindert” bezeichnen. “Inklusion” möchte das Erleben und Ausüben von Musik für alle Menschen öffnen. Modellhafte Formen und Möglichkeiten solcher Öffnungen zeigen die Hauptbeiträge des vorliegenden Hefts.

Wie wird ein Ensemble eigentlich zum Ensemble? Und wie begegnen Musikschulen dem Problem, dass die SchülerInnen für Ensemblespiel immer weniger Zeit haben? Das Heft “Ensembles leiten” widmet sich nicht nur diesen Fragen, sondern stellt auch ein Vorzeige-Ensemble einer Musikschule vor sowie Ensembles ohne Leitung.

Achtsamkeit ist eine für das Üben und Musizieren wie auch für das Unterrichten zentrale Qualität. Achtsamkeit braucht Übung. Immer wieder schieben sich reflexhafte Zensurmaßnahmen vor das vorurteilsfreie Zulassen von Wahrnehmungen.

Ist ein hochbegabter Schüler gescheitert, wenn er sich nicht für einen musikalischen Beruf entscheidet? Oder seine Lehrerin, die ihn nicht dahin gebracht hat? Natürlich nicht! Je mehr man über das Scheitern in musikalischen Zusammenhängen nachdenkt, desto mehr wird einem bewusst: Es ereignet sich selten real, sondern spielt sich in unseren Köpfen ab – und die Read more about Scheitern[…]

Das Klavier ist ein gefährliches Instrument. Es macht es dem Anfänger scheinbar leicht. Die Tasten liegen in schöner Ordnung vor ihm, er muss sie nur niederdrücken – und schon erklingen Töne. Alle Konzepte eines künstlerischen Klavierspiels zielen im Kern darauf, das innere Hören zur “treibenden Kraft” des Ertastens und Produzierens von Tönen zu machen. Und Read more about Klavier[…]

Diese Ausgabe trägt den Titel des Musikschulkongresses 2015 und fragt unter anderem: Wohin mit dem musikalischen Erbe? Vielfalt bejahen – aber wie? Und welche Spielräume werden Musikschulen in Zukunft haben? Darüber hinaus schauen wir auf das Musikschulsystem in Russland und setzen unsere Diskussion über JeKi und JeKits fort.

Gute Planung schafft Reichtum an verfügbaren Mitteln und ermöglicht ein situationsadäquates Umgehen mit ihnen. Sie zielt auf die kostbare Balance von Struktur und Spontaneität. Dann können Unterrichtsstunden frei von Routine und Schlendrian zu Sternstunden werden.

In dieser Ausgabe geht es um die Frage, was Musik für das individuelle Leben der Einzelnen und für “unser” Leben bedeutet und bewirken kann. Was erleben Menschen im und durch Musizieren? Wie wirkt Musikmachen hinein in ihr Leben? Welche Bedeutung hat es für ihr Leben? Und natürlich: Was bedeutet die Verbindung von Musik und Leben Read more about Musik | Leben[…]