Seine Werke sind eine feste Größe in der Szene: Hot Cello, Cello Basics, Nette Duette und weitere Titel zeugen von Gabriel Koeppens unerschöpflicher Erfindungsgabe und von der Fähigkeit des vielseitigen Musikers, dem Cello Musik auf den Leib zu schneidern, die Spaß macht und zugleich pädagogisch höchst effizient ist. Apropos Vielseitigkeit: Koeppen spielt neben Cello hervorragend Read more about Talking Strings[…]
In einer Neuausgabe liegt nun das wohl berühmteste Violinkonzert des italienisch-französischen Violinvirtuosen Giovanni Battista Viotti (1755-1824) vor. Viotti war als Komponist und Violinist der Begründer der französischen Violintradition, zu der die bedeutenden Geiger Pierre Rode, Rodolphe Kreutzer und Pierre Baillot gehörten und deren Kompositionen und Etüden noch heute zum Standard der Geigenausbildung zählen. Obwohl Viotti Read more about Violinkonzert Nr. 22 a-Moll[…]
„Den lang gehegten Plan der Komposition eines Zyklus von vier Sonaten für Holzbläser und Klavier verwirklichen“ konnte Stefan Heucke, Jahrgang 1959, in der Zeit der Pandemie. Kompositorisch gehen die Sonaten für Querflöte und Klarinette von traditionellen Formmustern und Gestaltungen aus. Auch die Harmonik ist noch an die Tonalität gebunden, bricht aber vielfach auf. So beginnt Read more about Sonate op. 114, 1 / Sonate op. 114, 3[…]
Der russisch-ukrainische Komponist und Pianist Théodore Akimenko, auch Fedir Yakymenko (1876-1945) war Zeitgenosse Glasunows und Gretschaninows, mit deren Musik die seine viel gemeinsam hat. Er wurde in der Nähe von Charkiw geboren, im zaristischen Russland, und wuchs dort sowohl mit der russischen als auch mit der ukrainischen Kultur und Sprache auf. Schon im Alter von Read more about Idylle op. 14[…]
Schon in der Antike haben Menschen versucht, Farben und Töne miteinander in Beziehung zu setzen. Man wollte ein System, eine Ordnung schaffen, wobei die magische Zahl Sieben eine große Rolle spielte: sieben Wochentage, sieben Weltwunder, sieben Planeten (mehr kannte man damals nicht), sieben Töne, sieben Farben im Regenbogen. In den folgenden Jahrhunderten waren Beziehungen zwischen Read more about Die sieben Farben[…]
„Jubiläen können zu Glücksfällen werden, sie provozieren fast immer ein Nach-Denken und manchmal oder vielleicht oft Voraus-Denken“, schreibt Hans Bäßler anlässlich des 50-jährigen Bestehens einer deutschlandweit einmaligen Initiative: einer Kooperation zwischen Musiktherapie und Musikpädagogik im Rahmen von Studien an der Hochschule für Musik und Theater Hamburg. Der Glücksfall liegt hier in der Veröffentlichung eines Sammelbandes, Read more about Musiktherapeutische Impulse für die Musikpädagogik[…]
Der Titel der vorliegenden Zeitschrift macht es deutlich: üben und musizieren gehören untrennbar zusammen. Dies gilt besonders für den Bereich der klassischen europäischen Kunstmusik. Autorin Renate Faltin – ehemalige Sopranistin, Gesangspädagogin und langjährige Professorin für Gesang an der Hochschule für Musik Hanns Eisler Berlin – ist sich dessen sehr bewusst und legt mit ihrer neuen Read more about …wer nichts weiß, übt dumm![…]
In diesem Buch, dessen Name Programm ist, haben mit Jörg Sommerfeld und Felix Janosa zwei überaus erfahrene Autoren einen riesigen Wissensschatz zum gerade im Anfängerbereich allgegenwärtigen Thema des pädagogischen Arrangierens zusammengetragen, geordnet und weiterentwickelt. Sie haben damit eine große Lücke geschlossen, denn bisher sucht man eine so ausführliche Zusammenstellung wohl vergebens. Auf 208 dicht beschriebenen Read more about Sounds Good. Die Kunst des pädagogischen Arrangierens[…]
Mit Wir entdecken Peter und der Wolf legt Anna Schieren ein weiteres Meisterwerk ihrer liebevoll gestalteten Kinderbuchreihe vor – erschienen bei Schott Music, erneut mit den atmosphärisch stimmigen Illustrationen von Alexa Riemann. Schon auf den ersten Blick fällt auf: Dieses Buch ist weit mehr als eine reine Nacherzählung des berühmten musikalischen Märchens von Sergej Prokofjew. Read more about Wir entdecken Peter und der Wolf[…]
Konzertante „Aufführungen“ großer Ensembles (Orchester) anstelle ihrer Einbindung in gesellschaftliche und liturgische Veranstaltungen führten Anfang des 19. Jahrhunderts zu zwei wesentlichen Veränderungen.1 Erstens benötigte das im Vergleich zu barocken, galanten und klassischen Vorgängern erheblich größere romantische Orchester eine Person zur Probenleitung. Aus Kapellmeister (Leitung vom Klavier) und Konzertmeister (Leitung vom ersten Geigenpult) entwickelte sich so Read more about Aufführung oder Übung?[…]
