Gerade von Bläsern lässt sich viel lernen. Denn hier steht (wie beim Gesang) die primäre Musikquelle im Zentrum: der Atem. Von Bläsern lernen heißt, sich der Wichtigkeit des Atmens sowie der Haltung, die ein gutes, stimmiges, musikalisch tragfähiges Atmen ermöglicht, bewusst zu werden, es zu üben und in der eigenen instrumentalen Praxis zu kultivieren.

Was sind die wesentlichen, die Kernkompetenzen eines Instrumentallehrers, einer Gesangspädagogin, einer Lehrkraft in der Elementarerziehung – und sind die Musikhochschulen gut darin, ihren Studierenden diese Kompetenzen zu vermitteln? Das war die Ausgangsfrage, die wir uns für dieses Heft gestellt hatten, ohne zu ahnen, wie vielschichtig sich dieses Thema bei näherem Hinsehen darstellen würde.

Höhere Offenbarung und nüchterner Pragmatismus – beides findet sich im Wort “Meisterlehre”. Welche Rolle spielen diese und andere Komponenten beim Musizierenlehren und -lernen? Wie gehen Meister und Lernende miteinander um? Wie fühlen sie sich in dieser Beziehung? Welche Stärken, welche Schwächen hat die Meisterlehre? Was macht eine gute, förderliche, was eine unheilvolle Meisterlehre aus?

Mit dem Kürzel JeKi scheint jeder eine Emotion zu verbinden. Wenn man die Diskussionen zu JeKi – vor allem im Internet – verfolgt, so werden diese mit einer Heftigkeit und Polemik geführt, wie es im Bereich Instrumentalpädagogik eher unüblich ist. Eine ähnliche Polarisierung erhält man sonst nur, wenn man Richard Wagner oder “Deutschland sucht den Read more about JeKi und die Folgen[…]

Was nehme ich eigentlich wahr, wenn ich Musik höre? Wer sich diese Frage stellt, kommt mit Antworten und Überlegungen nicht so bald an ein Ende. Und alle, die Musik machen und lehren, sind immer wieder mit der großen Aufgabe befasst, ihre Wahrnehmungsfähigkeiten zu erweitern und zu verfeinern. Dazu möchte dieses Heft Anregungen und Hilfen bieten.

Ob JeKi, Volksmusik oder sogar Unterrichtspause: Musikalisches Lernen findet nicht nur durch expliziten Unterricht statt, sondern ist immer eingebunden in einen sozialen Kontext.

Ob Unterricht erfolgreich verläuft, hängt nicht zuletzt von der Wahl des zu spielenden Repertoires ab. Das Nachdenken darüber, was “gute Stücke” sind, ist für jeden Unterricht zentral. Jedoch: Sollen wir dabei an Bachs Inventionen denken und an Beethovens “Für Elise”? Oder an den Beatles-Song “Yesterday”? Sind gute Stücke solche, die ausnehmend gern am Instrument gespielt Read more about Gute Stücke[…]

Musikschule – quo vadis? fragt diese Ausgabe. Andreas Doerne gibt eine radikale Antwort und fordert nichts weniger als eine Revolution: Musikschulen müssten sich von Unterrichtsstätten hin zu musikalischen Lernhäusern entwickeln, die eine inspirierende künstlerische Umwelt mit vielfältigen, individuellen und sozialen Lernmöglichkeiten rund um das Musizieren verknüpften. Verschiedenes müsse sich dafür grundlegend ändern: angefangen beim Selbstverständnis Read more about Musikschule – quo vadis?[…]

Diese Ausgabe möchte die Sinne und das Verständnis schärfen für die Qualitäten impressionistischer Musik und ihre angemessene Darstellung. Impressionismus ist etwas anderes als Verschwommenheit: Impressionistisches Spiel verlangt höchste Klarheit der klangfarblichen Valeurs. Gefordert ist eine Pädagogik, die den Klangsinn entwickelt und sorgfältig dazu anleitet, die Klangkunst zu erkunden.

Vielfach beschäftigen sich InstrumentalistInnen erst dann mit ihrem Körper, wenn sie sich in ihrer Spielfähigkeit eingeschränkt fühlen. Dann wird Hilfe gesucht bei einer Lehrkraft, die sich mit einer der zahlreichen Körpertechniken auskennt. Doch die Angebote sind vielfältig und es fällt oft schwer, die geeignete Methode zu finden. Wir stellen einige der Konzepte vor und unterziehen Read more about Körpertechniken[…]