Alle Men­schen sind grund­sätz­lich musikalisch

Was gestal­te­te sich beim dies­jäh­ri­gen Han­no­ver­schen Inte­gra­ti­ven Sound­fes­ti­val so auf­re­gend anders?
Clau­dia Schmidt: Schon dass über drei Jah­re hin­weg lücken­los die­se Inte­gra­ti­ven Fes­ti­vals in ver­schie­de­nen deut­schen Städ­ten durch­ge­führt wer­den konn­ten, ist auf­re­gend. Neu und anders war die Idee, den Kon­zer­ten, in wel­chen nam­haf­te Bands wie „Artos­sa“ oder „Jane“ gemein­sam mit Bands aus regio­na­len För­der­schu­len oder Werk­stät­ten spiel­ten, flan­kie­ren­de Work­shops beizugeben.
Robert Wag­ner: Was die Musi­ker anbe­langt, so sind die Wert­schät­zung für das Beson­de­re des jewei­li­gen Kolle­gen und die Begeg­nung auf Augen­hö­he wirk­lich jedes Mal auf­re­gend und neu.

Auch „Just Fun“ stand auf der Bühne…
Clau­dia Schmidt: Alle Band­mit­glie­der woll­ten unbe­dingt nach Han­no­ver rei­sen, auch wenn eine sol­che Tour logis­tisch immer eine Her­aus­for­de­rung ist. „Just Fun“ ist die inte­gra­ti­ve Big Band der Musik­schu­le Bochum, die sich 1989 zunächst „Die Noten­band“ nann­te, weil tat­säch­lich eini­ge Noten lesen konn­ten. Drei­ßig jun­ge Men­schen musi­zie­ren Rock, Pop, Sam­ba bis hin zu Welt­mu­sik. Sie zeich­nen sich nicht nur durch die unge­wöhn­li­che Beset­zung aus, indem Ras­seln, Drum­set, Key­board, Akkor­de­on, Melo­di­ka und Saxo­fon zum Equip­ment gehö­ren, son­dern vor allem dadurch, wie sie sich die Musik aneig­nen. Man­che spie­len nach Noten, vie­le nach Fin­ger­sät­zen, eini­ge nach Buch­sta­ben und Zah­len, aber auch nach Farb­punk­ten, und ein paar eher atmo­sphä­risch nach Gefühl und Vorstellung.

Ein kur­zes Beispiel?
Clau­dia Schmidt: Da gibt es viel­leicht einen Musi­ker in der Band, der eine Spas­tik hat und des­halb nicht ganz exakt auf dem Punkt ein­set­zen kann. Ich mache ihm dann ein Ange­bot und gebe ihm eine atmo­sphä­ri­sche Mög­lich­keit, indem ich ein Zeit­fens­ter ein­baue, über zwei oder vier Tak­te, in denen unten ein Groo­ve läuft.
In die­sem Zeit­fens­ter hat er die Chan­ce, sein Solo zu spie­len. Im Jazz gibt es vie­le freie Mög­lich­kei­ten. Das erfor­dert vom Band­lea­der ein gewis­ses Geschick im ele­men­ta­ren Arran­gie­ren. Man muss Songs unter­tei­len in Abschnit­te, Moti­ve und dar­in meist noch mal in einen melo­di­schen, rhyth­mi­schen und har­mo­ni­schen Bereich. Und natür­lich grei­fe ich Impul­se der Band­mit­glie­der auf. Von Anfang an pro­ben die Musi­ker gemein­sam mit ihrem indi­vi­du­el­len musi­ka­li­schen Kön­nen, wobei jene Prin­zi­pi­en zur Anwen­dung kom­men, die in jedem guten Unter­richt Bestand haben: Auf­ga­ben klar for­mu­lie­ren, von Gekonn­tem aus­ge­hen, mit allen Sin­nen arbei­ten, nicht zu vie­le Inhal­te gleich­zei­tig anfor­dern und ohne Umschwei­fe zum musi­ka­li­schen Han­deln kommen.

Das Prin­zip, das in der Band funk­tio­niert, lässt sich auch aufs Fes­ti­val über­tra­gen: Das gemein­sa­me Musi­zie­ren geschieht von Anfang an.
Robert Wag­ner: Ja, in den Pro­ben und vor allem dann in den Auf­trit­ten ver­bin­den sich die Ori­gi­na­li­tät und die per­sön­li­chen Poten­zia­le der ein­zel­nen Musi­ker über die Musik als Kom­mu­ni­ka­ti­ons­mit­tel. Da wer­den ein geleb­tes Mit­ein­an­der und der gegen­sei­ti­ge Respekt auch als musi­ka­li­sche Qua­li­tät sicht- und hör­bar. Da fängt Musik an zu leben, zu vibrie­ren. Es wird die Erfah­rung der Berei­che­rung durch inte­gra­ti­ve Bands für alle greif­bar. Denn, wie eine Musik­kri­ti­ke­rin über inte­gra­ti­ve Bands schreibt, die­se Bands pro­fi­tie­ren von ihrer hete­ro­ge­nen Zusam­men­set­zung: „Ori­gi­nel­le Klang­spek­tren, Struk­tur­ideen und die unge­bro­che­ne Authen­ti­zi­tät des musi­ka­li­schen Aus­drucks füh­ren zu einem Gesamt­ent­wurf, der nicht stim­mi­ger und packen­der sein könn­te.“ Jedes Sound­fes­ti­val beant­wor­tet die Fra­ge, in wel­cher Gesell­schaft wir leben wol­len, sozu­sa­gen exem­pla­risch auf musi­ka­li­scher Ebene.

Die Musi­ker, die in Han­no­ver auf­tra­ten, sind völ­lig ver­schie­den. Und doch ver­bin­det sie – wie zu spü­ren war – jen­seits von Alter, Her­kunft oder der musika­lischen Erfah­rung ein ganz star­ker Strang: die unbe­ding­te Lie­be zur Musik.
Clau­dia Schmidt: Die hete­ro­ge­ne Zusam­men­set­zung und die Authen­ti­zi­tät beim Musi­zie­ren sind Phä­no­me­ne, wel­che bewir­ken, dass immer mehr pro­fes­sio­nel­le Musi­ker Inter­es­se haben, in inte­gra­ti­ven Bands mit­zu­wir­ken. In mei­ner Band­ar­beit geht es mir nicht dar­um, wie lan­ge jemand ein Stück üben muss, bis er das kann. Da gibt es viel­leicht jeman­den, der aktu­ell zwei Töne auf sei­nem Instru­ment spie­len kann. Aber dann es gibt einen ande­ren, der bereits kom­pli­zier­te Ska­len spie­len kann. Die ein­zel­nen Musi­ker kön­nen von den Fähig­kei­ten der ande­ren ler­nen. Wenn jemand ein gutes Solo spielt, pro­fi­tiert die gan­ze Band davon. Wich­tig ist, es soll allen Spaß machen. Die gan­ze Päd­ago­gik funk­tio­niert nur über Bezie­hun­gen. Wenn der Leh­rer ein emo­tio­na­les Vor­bild ist, funk­tio­niert das. Aber nur dann. Der Leh­rer muss sich auf die Bezie­hung einlassen.

Die­se Aus­sa­ge lässt sich all­ge­mein auf das Instrumen­talspiel mit Men­schen mit Behin­de­rung übertragen?
Robert Wag­ner: Ja. Es geht hier nicht dar­um, ein Musik­werk von A bis Z so wie es ist abzu­spie­len, mög­lichst feh­ler­los. Son­dern dar­um, dass der Mensch eine Kom­position erhält, ein Lead Sheet, in dem Akkord­sym­bo­le oder eine Melo­die notiert sind. Meist hat er im Rah­men des Unter­richts gelernt mit dem Sheet umzu­ge­hen. Das heißt, für sich sel­ber Mög­lich­kei­ten zu fin­den, die Mit­gestaltung an der Umset­zung der Musik zu ermög­li­chen. Dazu braucht man die Bau­stein­mo­du­le, um zu erken­nen: Wo kann ich mich ein­brin­gen? Gibt es Alter­na­ti­ven zu schwie­ri­gen Pas­sa­gen? Die Noten­vor­la­ge ist ein­fach ein Angebot.
Clau­dia Schmidt: Wenn ich ein neu­es Stück heraus­suche, muss ich schau­en, wo der Kern der Kom­po­si­ti­on ist. Wir aus­ge­bil­de­ten Musi­ker hän­gen an den Tril­lern. Bei die­ser Arbeit zählt aber etwas ganz anderes.

Wer­ner Probst war der Vor­den­ker im Bereich inte­gra­ti­ve Musik­schul­ar­beit und Initia­tor des Modell­ver­suchs des Ver­bands deut­scher Musik­schu­len „Instru­men­tal­spiel mit Behin­der­ten und von Behin­de­rung Bedroh­ten“. Er schreibt: „Ein Kind, des­sen drin­gen­der Wunsch es ist, Kla­vier­spie­len zu erler­nen, obschon Fin­ger einer Hand defor­miert sind, wird das Kla­vier­spie­len erler­nen. Die Lehr­kraft muss sich etwas ein­fallen las­sen.“ Sie bei­de füh­ren sei­ne Arbeit im Rah­men des „Berufs­be­glei­ten­den Lehr­gangs Instru­men­tal­spiel für Men­schen mit Behin­de­rung an Musik­schu­len“ (BLIMBAM) fort?
Robert Wag­ner: In Deutsch­land enga­giert sich der Ver­band deut­scher Musik­schu­len für Men­schen mit Behin­de­rung, wel­che musi­zie­ren möch­ten. Die Initia­ti­ve grün­det auf der Über­zeu­gung von Probst, dass alle Men­schen grund­sätz­lich musi­ka­lisch sind, weil sie wie wir alle Musik erle­ben kön­nen. Mit sei­nem Modell­ver­such trat Probst in Bochum 1979 dafür den Beweis an und öff­ne­te eine Tür für die Men­schen, die bis dahin kei­nen Zugang zu Musik­schu­len gefun­den haben. Auf jeden Fall ist eine Musik­schu­le der rich­ti­ge Ort für alle Men­schen, denen Musik etwas gibt und die sich für Musik enga­gie­ren, unab­hän­gig von Her­kunft oder Bega­bung. Für uns an Musik­schu­len Leh­ren­de heißt das, eine Päd­ago­gik zu ent­wi­ckeln, die auf­baut; die aber auch den Abbau an Geis­tes- oder Kör­per­kraft men­schen­wür­dig beglei­tet. Ein Schub­la­den-Den­ken wäre hier völ­lig falsch.
Clau­dia Schmidt: An der Musik­schu­le in Bochum ist die indi­vi­du­el­le Betreu­ung behin­der­ter Men­schen fast zur Nor­ma­li­tät gewor­den: Rund 180 Schü­ler wer­den wö­chentlich in 60 Unter­richts­stun­den und zehn Ensem­ble­stun­den von 20 Leh­re­rin­nen und Leh­rern unter­rich­tet. Es könn­ten noch mehr Schü­ler sein, wenn nicht Spar­maß­nah­men der Stadt eine Aus­wei­tung der Abtei­lung momen­tan unmög­lich machen wür­den. Die­se Schü­ler neh­men wie alle ande­ren Instru­men­tal­un­ter­richt wahr, gehen in die musi­ka­li­sche Früh­erzie­hung oder spie­len in einer Band Gitar­re. Die Musik­schul­leh­rer arbei­ten mit kör­per­lich oder kogni­tiv beein­träch­tig­ten, mit sprach­be­hin­der­ten, schwer­hö­ri­gen, blin­den und ver­hal­tens­auf­fäl­li­gen Men­schen. Wir Lehr­kräf­te im Bochu­mer Modell sind teils an Hoch­schu­len aus­ge­bil­de­te Instru­men­tal­päd­ago­gin­nen und Instru­men­tal­päd­ago­gen, die zum gro­ßen Teil über eine Zusatz­aus­bil­dung ver­fü­gen, oder Son­der­päd­ago­gin­nen und Son­der­päd­ago­gen mit dem Fach Musik.
Robert Wag­ner: Die Zeit ist reif dafür, Men­schen mit Beein­träch­ti­gun­gen den Weg in die Musik­schu­len zu öff­nen. Eigent­lich war die Zeit dafür reif, seit es die ers­ten Musik­schu­len gab. Aber immer wur­den Men­schen von ande­ren Men­schen getrennt. Mitt­ler­wei­le ist aner­kannt, dass jeder Mensch geför­dert wer­den kann. Probsts Initia­ti­ve hat Nach­fol­ge­be­we­gun­gen zur Fol­ge. Es wer­den sich Musik­schu­len gene­rell von ihrer Ange­bots­hal­tung her ändern müs­sen, wenn jetzt Men­schen mit Behin­de­rung zuge­las­sen sind. Nor­ma­ler­wei­se gab und gibt es ver­ein­zelt bis heu­te Auf­nah­me­prü­fun­gen, die auf Spit­zen­be­ga­bun­gen aus­ge­rich­tet sind. Wenn man die Musik­schul­idee so ver­steht, dass jedem Men­schen ein Ange­bot gemacht wird, dann sind Prü­fun­gen nicht mehr zeitgerecht.

Berich­ten Sie bit­te über die von Ihnen gelei­te­te Musik­schu­le in Fürth, die völ­lig neue Wege geht.
Robert Wag­ner: Im inte­gra­ti­ven Unter­richt – und ich unter­rich­te wöchent­lich 28 Stun­den – lege ich Wert auf indi­vi­du­ell ange­pass­te Unter­richts­for­men. Dort habe ich ein spe­zi­el­les Unter­richts­ma­te­ri­al zur Ver­fü­gung. Inzwi­schen habe ich zehn eigens für den Instru­men­tal­un­ter­richt mit Behin­der­ten aus­ge­bil­de­te Lehr­kräf­te ein­ge­stellt, wel­che der­zeit 83 Schü­ler mit Han­di­cap unter­rich­ten und hel­fen, etwai­ge Berüh­rungs­ängs­te mit der Musik­schu­le zu neh­men. Das Ziel ist nach Mög­lich­keit immer die Inte­gra­ti­on in bestehen­de Ensembles.

Jene zehn Lehr­kräf­te haben den berufs­be­glei­ten­den Lehr­gang zum Instru­ment­al­leh­rer für Men­schen mit Behin­de­rung an der Aka­de­mie Rem­scheid absol­viert. Wel­che The­men­be­rei­che betreu­en Sie bei­de dort?
Robert Wag­ner: Ja, die­se Kol­le­gin­nen und Kol­le­gen haben für sich die­se Arbeit als wert­voll emp­fun­den und von sich aus die­sen Lehr­gang an der Aka­de­mie in Rem­scheid absol­viert. Bun­des­weit haben sich inzwi­schen rund 700 Musik­schul­leh­rer im Rah­men die­ses zwei­jäh­ri­gen Kur­ses wei­ter­ge­bil­det. Mei­ne Haupt­the­men dort sind das Arran­gie­ren, die Impro­vi­sa­ti­on, die musik­psy­cho­lo­gi­schen Grund­la­gen und die Idee, das Ange­bot der Musik­schu­len für alle Men­schen zu öff­nen. Ich stel­le ver­schie­de­ne Orga­ni­sa­ti­ons­mo­del­le vor, also: Wie kommt der Kol­le­ge zu den Men­schen mit Behin­de­rung – denn die lau­fen nicht auf der Stra­ße her­um und wol­len ange­spro­chen wer­den. In einer nächs­ten Moti­va­ti­ons­pha­se sol­len die­se Men­schen ermun­tert wer­den, an sich sel­ber zu erpro­ben, ob die Musik zur per­sön­li­chen und indi­vi­du­el­len Sinn­fin­dung bei­trägt. Wenn sie das beja­hen, sol­len Musik­päd­ago­gen die­se Men­schen dort abho­len und ihnen die Teil­ha­be an ganz nor­ma­len Ange­bo­ten der Musik­schu­len zukom­men las­sen. Musik ist ja ein ganz beson­de­res Feld, weil der Glau­be an die eige­ne Unmu­si­ka­li­tät in vie­le Köp­fe gepflanzt wur­de. Men­schen, die das ver­in­ner­licht haben, geben die­sen Unglau­ben an ihre Kin­der wei­ter. Und wenn die­se ein Han­di­cap haben, umso ver­stärkt. Mit den Inte­gra­ti­ven Sound­fes­ti­vals wol­len wir Men­schen mit Behin­de­rung und Men­schen ohne Behin­de­rung und Pro­fi­mu­si­ker gemein­sam in Kon­zer­ten an die Öffent­lich­keit brin­gen und dort ihre Leis­tungs­fä­hig­keit der Öffent­lich­keit bewusst machen. Die­se Über­zeu­gungs­ar­beit ist Pio­nier­ar­beit, noch immer.
Clau­dia Schmidt: In mei­nen Semi­na­ren geht es um die Stim­me und den Ein­satz in ver­schie­de­nen Ensem­bles sowie um Bewe­gung. Wenn ein Päd­ago­ge in einer För­der­schu­le beginnt, muss er die Klas­se moti­vie­ren. Jeder soll zei­gen, was er aus­drü­cken möch­te. So kann er schlecht mit einer Kla­vier­stun­de begin­nen. Er muss her­aus­be­kom­men, wer hat Lust ein Instru­ment zu ler­nen? Wel­ches Instru­ment inter­es­siert wel­chen Schü­ler? So begin­ne ich ger­ne mit Bewe­gung und Tanz in der Klasse.

Aber Sie bei­de den­ken noch wei­ter. Wie sehen Ihre Visio­nen aus?
Clau­dia Schmidt: An der Tech­ni­schen Uni­ver­si­tät in Dort­mund gibt es im Fach­ge­biet Musik­erzie­hung und Musik­the­ra­pie in Reha­bi­li­ta­ti­on und Päd­ago­gik bei Behin­de­rung der Fakul­tät Reha­bi­li­ta­ti­ons­wis­sen­schaf­ten die berufs­be­glei­ten­de Zusatz­aus­bil­dung Zer­ti­fi­kat Intakt, und in die­sem Rah­men die tem­po­rä­re Kunst­aka­de­mie palaixbrut_takeover, die das Ziel hat, jun­gen, begab­ten Men­schen einen For­schungs- und Bil­dungs­raum zu eröff­nen. Dort bin ich für den Bereich Musik zustän­dig. Mehr als 85 Teil­neh­mer mit und ohne Be­hinderung haben sich in den Berei­chen Tanz, Thea­ter, Musik und Bil­den­de Kunst und Per­for­mance inno­va­tiv wei­ter­ge­bil­det. Das Pro­jekt ist gedacht für Men­schen, die nie an eine Musik­hoch­schu­le kom­men kön­nen, aber doch über so hohes künst­le­ri­sches Poten­zi­al ver­fü­gen, dass sie even­tu­ell ihr Geld damit ver­die­nen könn­ten. Hier steht der Inklu­si­ons­ge­dan­ke im Vor­der­grund, dass jedem ein pas­sen­des Ange­bot gege­ben wird, wel­ches ihm gerecht ist, das ihm zusteht. Die­ses Pro­jekt ist für mich logisch gedacht die Wei­ter­füh­rung der Musik­schul­ar­beit: Zuerst geht es dar­um, dass ein Ange­bot gemacht wird für Leu­te, die aus dem Ras­ter fal­len. Dann erfüllt die Musik­schu­le ihren Bil­dungs­auf­trag. Wenn dann jemand noch wei­ter­ma­chen möch­te, soll er die Chan­ce bekom­men, mit ande­ren Künst­lern zusam­men­zu­kom­men. Man muss also die Rah­men­be­din­gun­gen schaf­fen und natür­lich die Öffent­lich­keit dar­über infor­mie­ren, zu welch groß­ar­ti­gen Leis­tun­gen die­se Künst­ler fähig sind.
Robert Wag­ner: Behin­der­te Men­schen kön­nen sehr weit kom­men auf ihrem Instru­ment. Ob sie je ihr Geld damit ver­die­nen kön­nen, das kann man auch bei einem nicht behin­der­ten Pro­fi, der auf hohem Niveau Musik macht, nicht vor­aus­sa­gen. In unse­rer Für­ther Musik­schu­le gibt es neu­er­dings unter dem Pro­jekt­na­men „Beru­fung Musi­ker“ eine Initia­ti­ve des Bezirks Mit­tel­fran­ken, der die musi­ka­li­sche Aus­bil­dung behin­der­ter Men­schen an der Musik­schu­le Fürth unter­stützt: Zwi­schen 2009 und 2011 wird eine fun­dier­te musi­ka­li­sche Aus­bil­dung von acht Men­schen mit Behin­de­rung in den Dam­ba­cher Lebens­hil­fe-Werk­stät­ten ermög­licht. Deren Außen­ar­beits-Werk­statt­platz heißt eben Musik­schu­le. Und dort ler­nen sie den Beruf des Musi­kers: Sie bekom­men Unter­richt in Fächern wie Musik­theo­rie, Ensem­ble­spiel und Har­mo­nie­leh­re. Ein Pro­fi-Musi­ker soll ja, abge­se­hen vom Geld, sich vor allem einen musi­ka­li­schen Aus­druck erar­bei­ten, der den Namen Pro­fi ver­dient. Bei uns läuft das prak­tisch so ab, dass die Teil­neh­mer wäh­rend der zwei Aus­bil­dungs­jah­re jeweils an drei Vor­mit­ta­gen in der Woche von ihrer Ar­beit in der Werk­statt frei­ge­stellt wer­den und am Un­ter­richt an der Musik­schu­le Fürth teil­neh­men. Dafür stellt die Musik­schu­le neun spe­zi­ell aus­ge­bil­de­te Lehr­kräf­te ab.

Lesen Sie wei­te­re Bei­trä­ge in Aus­ga­be 3/2010.