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Dieser Beitrag stellt einige Bausteine vor, wie Musiklehre, insbesondere die Auseinandersetzung mit Dynamik, ­voraussetzungsoffen, unmittelbar erfahrbar und körperorientiert angeboten werden kann. Die Ideen können dabei sowohl in den Unterricht integriert als auch ­ergänzend in weiteren Settings umgesetzt werden.

Musik sollte jungen Menschen auch jenseits der gehobenen Bildungsschicht zugänglich sein. Dafür setzt sich das musikalische Jugendprojekt BEAT in Nordhessen ein. BEAT steht dabei für die Kernwerte des Projekts: Beteiligung, Erfahrung, Austausch und Team.

Aufsuchende Angebote von Musikschulen und professionellen Klangkörpern möchten möglichst vielen Menschen niederschwellig kulturelle, musikalische Erlebnisse ermöglichen. Doch was würde passieren, wenn es zusätzlich ein Musikzentrum gäbe, in dem alle Kulturschaffenden unter einem Dach zu finden sind? Ein Zentrum, in dem die Kulturschaffenden mit einer Stimme sprechen und das der Bevölkerung als „musikalischer Lebensort“ zur Verfügung steht?

Ein häufig geäußerter Vorbehalt lautet, dass digitale Musikpraxis weniger auf sinnlich-körperlicher Erfahrung beruhe, als vielmehr technisch orientiert sei. Damit verbunden ist die Befürchtung, dass wesentliche Elemente der Musikalität und des musikalischen Ausdrucks in digitalen Formaten verloren gehen. In diesem Beitrag werden Ergebnisse einer Studie zu künstlerischen Performance-Praktiken mit Apps vorgestellt, die Hinweise auf sinnlich-körperliche Qualitäten in digitalen Musizierweisen geben.

Der Landesverband der Musikschulen in NRW hat im Sommer 2023 die Nachhaltigkeitserklärung für den Kulturbereich der vom Bundeswirtschaftsminis­terium geförderten Initiative Culture4Climate1 unterzeichnet. Damit hat sich der Landesverband zu den globalen Klima- und Nachhaltigkeitszielen bekannt und eine Grundlage geschaffen, Nachhaltigkeit, kulturelle Vielfalt und Klimaschutz für sich zu verankern und den Weg für Klimabewusstsein in den öffentlichen Musikschulen zu ebnen.